早在去年9月，國家新聞出書廣電總局副局長張宏森就曾指出，中國片子家當在新-的形勢麵前，麵臨新，的挑戰和任務，第一重任務就是聚焦片子生產-的質量和水平，體現片子，的“工匠精神”。然則，麵對投資人...的急功近利和從業者普遍，的浮躁心態，用“工匠精神”去精雕細琢一部片子作品卻頻頻遭遇市場困境。

市場喧囂之下如何用“工匠精神”打造一部高品質，的片子？日前，在第20屆上海國際片子節“用工匠精神打造中國片子”的主題論壇上，著名導演陳可辛建議行業應該在“工匠精神”和“市場”之間尋求平衡。他認為：網絡將是未來片子人創作的樂土。

依照大數據做片子是惡性循環

本次上影節主論壇，陳可辛攜手著名導演馮小剛、作家兼編劇劉震雲、片子研究者戴錦華以及作家張大春齊聚一堂，真誠分享，金句賡續。

陳可辛坦言，盡管他近期監製...的兩部片子《七月與安生》和《喜歡你》都獲得了不錯的票房以及相當優異-的口碑，但他依舊感受到了來自市場的巨大壓力。

他說，很多時候片子團隊花兩三年時間認真做一部片子，但片子-的命運卻取決於上映後一兩天的運氣。而影響一部片子命運的因素包含其時觀眾，的心態、社會...的議題、天氣、情緒、敵手、敵手有沒有黑你等等。如果有任何一個因素或者多個因素導致第一天、第二天，的票房欠好，這部片子在片子院很快就沒有排片了。

陳可辛感慨，十年前人人以為等片子院和銀幕...的數量變多了就會對觀眾形成分流，分歧類型-的片子就能夠找到屬於自己...的觀眾，片子...的類型也會因此而變得更加豐富。但事實並非如此——銀幕越多，能夠在影院生存的片子類型反而越少，甚至基本上集中到很少的幾類。

“中國雖然有很多分歧-的觀眾，但觀眾並沒有太多的選擇。其實，全世界，的片子市場都存在這樣的問題。但這個問題並不會因為市場，的體量越大就越好地解決，隻會越來越壞。”陳可辛說，這種狀況...的一大惡果就是現在的資本和市場會裹挾著片子人照著所謂的大數據去製作片子，強迫片子人拍那種利益能夠最大化的片子，導致市場上湧現片子越發趨同，就像一個惡性循環。“但今天講...的‘利益最大化’不是三年前，的利益最大化。現在，的‘利益最大化’是回本，回本已經釀成利益最大化了。因為今年很多片子都虧本了，其實片子已經進入了寒冬。”

用工匠精神拍片子向網絡找前途

那麼，中國片子人如何能力解脫被市場裹挾的現狀？而真正用匠人精神打造的中國片子又如何找到自己的觀眾，並獲得市場-的認可能？陳可辛認為，前途或許可以在互聯網上尋找。

“我們恨片子院，恨排片，恨院線，認為他們不給機會，讓幾年，的辛苦一天之內都沒了。但其實影院、院線也有運營成本，他們也有地產的綁架、工資的綁架、刊行的綁架等等，使得片子院必需要盡力堅持從早到晚都滿座。這就是片子人要麵對的現實。”

陳可辛以《七月與安生》舉例說：這部片子在影院票房近1.7億、約有400萬觀眾人次看，但在網絡上，一個視頻平台一個星期-的觀眾點播量就到達6000萬。

“我覺得網絡可能是一個前途。”陳可辛表現，年輕...的觀眾其實是在網絡長大的，隻要有好的內容，手機那麼小-的屏幕，他們照樣看...的全神貫注。“網絡才真正能使得片子分流、觀眾分流，因為網絡沒有成本。”

陳可辛也強調，向網絡找前途並不是說放棄片子院。作為導演，他還是會繼續捍衛影院，但顯然也可以探討其他的可能性。好比，一部片子在片子院和網絡同步上映，或者，先上片子院再上網絡，這些都可以讓片子人拍片子、說故事有更好的方法。

“片子做了那麼多年，舞台劇有滅亡了嗎？還是有舞台劇。其實我覺得這些器械是可以共存的。我們沒法改變觀眾決定要看什麼，但網絡會給一個分流的空間。”陳可辛還表現，向網絡找出口不隻是為了市場。其實，作為一名導演可以把片子拍得很有細節，隻是受限於影院放映長度，的限製。如果一個題材、一個故事，兩個小時講不完就可以拍3個小時、8個小時，甚至可以拍好幾季。“我不把這個叫網劇，我覺得應該叫做自由長度的片子。這才是片子工匠的前途，你要把你的活做得最好。不信你看這五年看過-的美劇絕比較美國的片子好看。其實那就是我們，的前途。”

陳可辛上影節開講 互聯網將成電影人新創作樂土的關鍵內容：陳可辛,劉震雲,七月與安生,喜歡你,馮小剛。