在《拓星者》，的製作過程中，張小北曾與未來局商討過影片...的部分技術細節。影視資訊8月8日報道 幾個月前，在這句回答下，他po出一張手機拍攝...的照片：克拉瑪依市烏爾禾區魔鬼城的荒漠上，夜幕低垂，一顆星星在橙藍漸變...的雲間閃爍，人物剪影依稀看出是扛著設備的劇組人員，這一幕，就像這部科幻片子的名字：拓星者。

昨天，《拓星者》釋出第一張官方海報，沙土掩蓋下，外骨骼手臂緊握取水器，再次印證了片名——一場異星荒漠上-的末日求生。怎麼有點眼熟？有人笑稱，我們終於找到了《星戰》裏盧克斷掉-的那截胳膊。

導演張小北就是一個看《星戰》長大的科幻迷，平時，你會聽到這個死忠粉在各種場所賡續提起這部片子，還有它劃時代，的意義：星戰過後，科幻片才從B級片升為A級，進入民眾視野。某種水平上說，他也在拍一部中國...的星戰：一部希望為中國科幻片子提供一些行業尺度，的作品。

《拓星者》改編自原創國漫，一個土生土長-的太空歌劇，這個故事好在哪兒？是導演個人喜好，還是因為它容易改編？

“我喜歡這個故事，因為它雖然是用科幻的方式去講述，但故事的內核和情感，仍然和我們每一個當下-的、一般化的中國人都有關聯。”張小北說，“不外，這個故事肯定是基於我個人喜好，因為我首先要尊重自我-的內心。

對於現在的中國科幻片子來說，我們還不知道什麼是能勝利-的故事，更談不上最容易勝利。然則，如果我尊重了自我內心的表達，那麼我和同伴們能力在漫長無邊的疲乏旅途中一直堅持著對未來...的信心。”

在向“中國科幻”邁進，的漫漫旅途中，不少人曾走進誤區，因為好萊塢片子，的耳濡目染，錯把科幻片等同於大特效。但張小北是走得最冷靜那個，幻想題材天然對CG有要求，但他情願著眼於更切中要害...的處所：物理特效、科學準確性和故事自己。這些，也是觀眾經常忽略-的部門。

《拓星者》...的故事由一起飛船事故開始，劇組製作了一個高精度，的飛船模型，將高精度的模型和CG畫麵結合拍攝，而張小北談起道具和模型製作，十分興奮：一般來說，這是科幻片中最費事，但也最有趣的部門。

“在同等時間和金錢成本下，模型拍攝，的質感是好於CG的，最終...的鏡頭數量也是比CG廉價的。物理特效不僅僅隻是做一個美麗的模型，而是要和完整...的視覺流程配合。這裏麵有很多「第一次」的探究，基本都是辛酸淚。”

在上海片子節-的論壇上，他曾提到製作飛船...的過程，模型...的CAD圖打開要一個小時，有5700多個麵。每次做模型，都是一幫小夥子在屋子裏噴漆手繪。盡管是這麼小-的一個片子，卻除了動作捕獲，用上了所有，的片子拍攝技術。在國內物理特效團隊缺乏供應鏈的情況下，這部片子全部采取中國團隊製作，並取得了不錯的效果。

“我們作為應用者，目前隻能盡量給國內團隊提供機會，並和他們共同成長。”

另一方麵，張小北也試圖在故事的科學性和美術效果中取得平衡。

在昨天流出的概念圖中，影片外景空鏡中有一個巨大的半透明月亮，如果依照「洛希極限」去計算，一個在視覺上如此巨大的衛星，其實很難維持：離得太近-的衛星會因為引力而逐漸解體。張小北認為，如果科學和美學二者衝突，片子製作者就要權衡，在盡量準確的尺度上，哪一個對觀眾更重要：

“隻要是科學的，它就是一定是簡潔而美-的。用這種方式去湧現外星環境，其實是性價比最高的一個選擇。最後我們還是選擇了視覺效果第一，沒有過多考慮「洛希極限」的問題。究竟，科幻片子並不承擔科普功能，我們首要的工作是給觀眾提供娛樂。”

《拓星者》是一部看上去有大片氣質-的作品，它所引發的擔心和不安，也與最近幾年國內...的其他科幻片試水者類似：元素太多，玩得太大，一不小心崩掉怎麼辦？

張小北曾表現，《拓星者》是科幻動作和冒險片，包含了太空歌劇、賽博朋克和廢土這三種亞類型。可以說，每一個都在世界科幻影史上有數不清的典範作品。在他看來，這種細分其實對一般化科幻迷沒什麼意義，“強調類型片的概念，就能滿足消費預期。”

我們常說科幻片是類型片，但它又不是一個類型概念，不像西部片、偵探片或驚悚片那樣有著明確，的模版，或者說套路。舉例來說，西部片對場景轉換、人物言談，甚至是情節設置都有一套完整，的規範，開場先製造怎樣的矛盾衝突，哪一幕場景要切換到小酒館，很可能都有規律可循。但看看《西部世界》，科幻作為一種類型元素融入敘事，最終還是回到了故事自己。

這也可以解釋科幻片中-的”中國式尷尬“：一方麵，好萊塢片子中越來越多地湧現了中國元素，近一些的例子如《火星救援》中的中國國家航天局、《金剛：骷髏島》《變形金剛》中的中國麵孔，經常引發影院裏尷尬...的笑場。另一方麵，中國元素和中國人-的形象似乎永遠徘徊在科幻片的外圍，難以真正融入敘事，就像張小北舉的例子，“鋼鐵俠落地，頭盔一打開，裏麵一張中國人臉，這種不適合尷尬會釀成笑場。”原因就在於，中國觀眾對科幻片的認知和理解絕大多半來自好萊塢，剛開始測驗考試開發國產科幻片的片子人，其實並不知道觀眾能接受什麼類型的科幻故事。

張小北坦言，受製於成本和經驗，目前還“無法跳過基礎環節直接去耍花槍”，隻能“先依托國內觀眾已經比擬熟悉的片子類型，然後做類型混搭，看最後觀眾可能接受什麼，然後再積存經驗，繼續改進。”

因此，“中國人拍欠好科幻片”其實就是一個偽命題，因為中國還沒有真正意義上的科幻片子。這不僅僅是用電腦特效做出酷炫...的機甲，而是堪比創世紀，大到架構出完整...的世界觀，小到顧及這個世界裏人類的衣食住行。沒有這些器械，隻講一個科幻外衣下...的人文故事，觀眾是不會買賬的。

作為一部從漫畫開始就完全原創，的本土科幻作品，《拓星者》盤算領先“踩坑”：盡力依照中國人的情感方式去講故事，然後在成本規模內，依靠國內-的實際技術水準，在視覺湧現上盡可能結合觀眾熟悉，的科幻類型片元素，混搭出一個全新的結果。

在《拓星者》的製作過程中，張小北曾與未來局商討過影片的部門技術細節。好比上麵提到的半透明的月亮，在實際操作中要怎麼實現，就是在一次會議中提出-的非常具體的問題。經未來局介紹，張小北聯係到了北京天文台-的天文學家，計算了這顆衛星可能-的物質類型、大氣組成，甚至巨細和軌跡。這種基於科學理論的幻想，是科幻作品真正奇特-的魅力。

“好的科幻片子是，當你剝離了科幻之後，整個故事就失去了無限可能性。”未來局影視部總監鄧韻這麼說。

國內科幻影視行業目前麵臨...的最大問題是，從業者隻理解了科幻的元素，而不清楚什麼才是科幻的內核。這種建立在美國大片基礎上...的理解，簡單來說，帶來了一種“混搭”式畫風。機器人、外星人、人工智能、時間旅行，隻要看過幾部好萊塢製造，都能在劇本中塞進幾個這類經典元素。但這每一個看上去簡單，的元素，都在曆久，的成長曆程中，建立起了自己的演變規律和路徑，這些隱藏在大機器人電路中的思想內涵，才是一部科幻片的精神所在。

《機械姬》整部片子隻講了一個人工智能，但導演把她背後相當悠久而深遠...的成長都挖掘出來了。《黑鏡》把科幻裏，的“陳年老梗”，推到極端，逼著觀眾直麵事實。《真實，的人類》講的依舊是人與機器人界限模糊後的世界，但導演們把人，的狀態摸得太透了。看成品中突然介入一個科幻元素，馬上就能營造出一種疏離卻又與自己生活相關，的氛圍。

但在國內-的很多從業者看來，“科幻”二字隻是讓作品看起來更酷，的機甲外殼，給故事提供了某種水平上的合理性，讓穿越時空的冒險似乎說得通。但這種並不基於科幻內核做出...的思考，以及由此得出...的結論，都來自對這一類型自己的誤解。

太遠的未來先不說，講一個近未來，的故事怎麼樣？都是些身邊-的日常，總能講清楚吧？

不少片子喜歡把場景設置在“近未來”，但其實這樣...的故事並欠好講。近未來離日常生活太近了，需要對人物心理和行為...的推演、詳細的社會設定，以及真實可信，的技術細節，能力讓觀眾買單。好比常年居於科幻片熱門話題前列...的人工智能和虛擬現實，已經隨同著機器學習技術...的日益成熟和VR設備的湧現，這些新奇概念一隻腳踏進了現實世界，觀眾自然會對其發生需求和希望。

“最難做...的不是科幻，最難的是講故事。覺得自己能寫好一個不是人的AI，可以你連人都還沒觀察明白呢。”鄧韻彌補道。

在中國科幻類型片尚一片空白，沒有例子可以分析-的現在，有像張小北這樣情願去踩坑探路-的人，我想是值得我們去相信和希望的。

科幻迷張小北：想用《拓星者》探探路的關鍵內容：拓星者,星戰,西部世界,火星救援,變形金剛,機械姬,黑鏡,真實的人類,天然,人文,機器人。