係列型中國導演紀錄片《逐影》能有幸采訪烏爾善導演，采訪十二位他最親密的好友和合作夥伴，與他本人進行了三小時，的深度對談，三十小時的密切跟拍，能用影像記錄這位東方類型電影導演-的故事，講述他不為人知的旅程，這無疑為紀錄片《逐影》奠定了一個完美的開始。影視資訊9月5日報道 導演二字，總是讓人心生敬畏。他們是執著的匠人，對自己的作品精益求精；他們是卓越的造夢者，在銀幕上任意揮灑光影的魔術；他們好似理性與感性的完美結合體，在迎接掌聲與鮮花的同時，化解一個個難題，卻將所有經曆的煎熬和壓力藏在銀幕之外。

因此這次，由耐飛出品的係列型紀錄片《逐影》首次將鏡頭對準導演及片子人，以客觀紀實的方式，湧現他們極具時代標簽的片子傳奇。《逐影》第一季共邀請了十位中國目前最具時代代表性的導演進行紀實拍攝和采訪。通過片子作品探尋導演在藝術創作中的執著追求；追溯成長曆程解讀導演鮮活奇特的個人魅力；通過與導演最親熱，的工作夥伴的對談，探究他們最真實的藝術視角和最本真的創作初心。

中國導演紀錄片《逐影》第一集有幸邀請到烏爾善導演作為開篇之作。有人說，他是一名成功-的廣告導演；有人說，他是當下最受矚目...的頂級商業片子導演之一；也有人說，他是華語片子工業領域的拓荒者。從影11年來，拍攝4部片子，這些數字算不上高產，但卻飽含著足夠的真誠、踏實、精彩。他就是烏爾善，是東方類型片子的潛行者。

東方類型片子的探究者 藝術和美學造詣凸顯

“成本...的局限發生了風格的狂想，沒有退路，隻能向前。”

早在2011年之前，華語片子圈還並不熟悉烏爾善這個名字。而一部低成本的先鋒武俠喜劇《刀見笑》，卻讓他榮膺第48屆台灣片子金馬獎最佳新導演。葉錦添（《封神三部曲》藝術指導）在看《刀見笑》的時候，瞬間就被這部影片吸引了：“《刀見笑》讓我覺得眼前一亮。眼前一亮不是說他讓我很震撼，我覺得有人會這樣拍片子。用醜的美學來做美，我覺得在中國很少。”

《刀見笑》湧現-的奇特風格，大多來源於烏爾善多年來對藝術的學習和癡迷。這在他踏入社會之後一直沒有停止。雖然卒業後以拍廣告為主，但在個人創作上，他還是喜歡做一些裝置藝術、行為藝術、錄像藝術等，甚至是去做實驗音樂專輯。尤其是他-的裝置藝術作品還曾在英國、意大利、德國韓國、日本展出，《太空遊牧計劃》就是他的代表作之一。?

而烏爾善之所以拍攝這樣一部風格化的武俠喜劇，是經過深思熟慮，的。武俠，是中國片子中比擬成熟，同時極具特色-的類型，更重要的是，武俠類型片子是可以使用策略降低成本的。烏爾善覺得，不如就先從現在這個類型上入手。

“我覺得比擬難的是獲得資本的信任。”雖說烏爾善在廣告界已經是頂級-的廣告導演了，但在片子行業依舊是一名新人。那個時候，很少有人願意在一個新人導演身上下太大的賭注，所以能獲得550萬元的投資已經是萬幸。

所有人都覺得僅有這麼小筆投資是不可能完成一部武俠片子的，可是讓花費兩年時間創作的劇本就這樣付諸東流，著實惋惜。於是他決定和投資方簽訂一個很特其它條約，如果預算超支，就讓烏爾善自己承擔。“我回去查了一下存折，存款還夠，可以，我能接受。”烏爾善笑稱，“因為我已經準備這麼長時間了，不可能放棄。”作為導演，他必須要去證明自己能夠完成這個不可能完成的任務，這是一個坎兒，他必須邁過去。

加上超支的100萬，影片的總預算也僅有660萬。幾乎沒有人想到，烏爾善能在有限-的經費支持下，拍出如此風格化...的影片。即使之後拍出了《畫皮2》和《尋龍訣》，很多觀眾還是會覺得《刀見笑》才是他最具個人風格的作品。

“那是他們不了解我。”烏爾善自信地看著鏡頭，接著放聲大笑。

《刀見笑》的出生，有它非常明確的目的。烏爾善對這部影片的要求很簡單，就是要去做一個推翻性的武俠片子，而不是別人印象中的一次完全個人風格化-的展現。然則由於武俠是中國最經典的片子類型，必須要用一些“非常手段”，用一種震驚的方式，才能重新展現這類片子-的魅力。

因此，烏爾善給《刀見笑》賦予了一個“貪嗔癡”的隱喻，把影片分成了三個故事，每個故事分別代表了武俠片裏常見的三個故事套路：奪愛、複仇、上位。但有趣的是，每個故事都沒按套路結束，而是用因果輪回的方式將三個故事串聯到一起。烏爾善覺得，用這種推翻和奚弄-的方式講故事，更像是影評，把自己對武俠片的看法都放在裏麵，然後玩一些拚貼式的片子語言，像音樂中的remix效果。

不外，在之後的影片中，烏爾善再也沒有使用過這種趣味的玩法。《刀見笑》中的奇特風格，更多是由成本決定的。他要拍那麼多畫麵，那麼多角色，就必須要用勇敢...的創意讓劣勢釀成優勢，例如遊戲、動畫和老片重組的方式去突破資金的限製。“成本...的局限發生了風格上的瘋狂想象，因為沒有退路，所以你隻能向前。”這讓烏爾善的風格化的片子語言和成本操縱能力一下子就在片子圈打響了名聲。

正是《刀見笑》的湧現，讓人們看到了烏爾善令人驚歎的美學造詣。濃鬱的色彩，強烈的視覺風格，充足展現了烏爾善的藝術追求和美學高度，完成了烏爾善在武俠類型片子上的一次成功探究。同時，這也為他贏得了執導《畫皮2》的機會。

藝術與商業完美結合 掀“東方新魔幻”風潮

“烏爾善是忍辱負重-的那種人，他很明確自己要什麼。”

2010年3月，《畫皮2》的藝術和營銷總監楊真鑒老師和烏爾善見了麵，並看了六個《刀見笑》的片段。等到第四次見麵的時候，寧夏片子集團領導就斬釘截鐵地告訴他：“我們就決定讓你來做《畫皮2》的導演！”

把這部耗資1.2億人民幣，製作成原形當於前作《刀見笑》二十倍-的龐大項目，交付到一個僅僅隻拍過一部低成本片子的新導演手上，這在其時的中國片子界，是非常罕見的。

冉平（《畫皮2》《封神三部曲》編劇）知道這件事以後，立馬就表現支持，他告訴烏爾善：“《畫皮2》這個嚐試，正好能夠實現你原來想的商業包裝與文藝內核的結合，浪漫啊，唯美啊，包裝一些價值觀和藝術追求。”

不外在接下項目之前，烏爾善提出了一個要求，就是讓陳國富老師來做影片，的監製。他很明白，做這樣，的項目，必須要有一個人和自己一起去處置一些複雜的難題。

烏爾善第一次了解陳國富，還要追溯到他上片子學院的時候。那時候他經常去圖書館看一本雜誌叫《影響》，陳國富就是這本雜誌的主編。之後陳國富從影評人轉型做導演，又做監製，作品...的質量都很有包管。烏爾善認為這個人就是他需要，的合作夥伴。巧的是，楊真鑒老師他們也有這個合作意向，就安排兩人見了一麵。

“2010年的4月底，在新元素咖啡。”那次見麵應該給烏爾善留下很深-的印象，直到現在他對見麵的日子和地點都記憶猶新。那天一見麵，他們就對《畫皮2》，的一稿分場綱目交換了看法。烏爾善說這個故事有問題，建議重寫。也許是彼此有相同的想法，陳國富建議他把這些想法寫出來，烏爾善就回家寫了一篇五頁紙的論文，分析了前作《畫皮》的成功原因，以及《畫皮2》的寫作方向等等。

烏爾善曾和監製陳國富討論過，是否有可能把《畫皮2》拍成一部像溝口健二...的《雨月物語》，或像小林正樹...的《怪談》那樣非常藝術化，並且能夠把中國古典美學發揮到極致的片子。但陳國富果斷地否定了烏爾善的這種想法，因為這樣一來市場風險就太大了。烏爾善想了想，認同了他，的看法。

“烏爾善會讓我覺得他是忍辱負重-的那種人，就是說他知道自己要什麼，他要的器械就是它想做出一個好作品，然後每次都可以比上一次做得更好，那麼為了這個目標，其他的都是其次，這也是我比擬喜歡他的一個原因。”陳國富如是說。

於是烏爾善對《畫皮2》采用了更精確的定位，就是要打動女性群體。其時他就說出了一句口號：要讓女人愛看，讓愛女人的人也愛看。果不其然，《畫皮2》上映之後，收獲了不少女性觀眾...的眼淚。2012年6月28日，《畫皮2》在中國內地公映，影片開創了華語片子的“東方新魔幻”風潮，最終收獲7.26億的票房成就，刷新了十二項華語片子票房紀錄。

《畫皮2》空前成功的市場反饋，充足驗證了烏爾善在商業片子上的能力，同時這也是他第一次真正意義上走上了類型片子-的創作道路。

勇敢嚐試奇幻冒險類型 樹立中國片子工業新標杆

“崇敬文化，崇敬自然，崇敬生命，崇敬英雄，我希望作品裏也有這種傾向。”

當很多人還在討論片子-的藝術性與商業性如何結合的時候，《尋龍訣》讓人們看到了新的可能。耗時四年，光是劇本創作，就花費了兩年。耐心、踏實、隱忍，似乎是烏爾善創作過程中一貫堅持...的節奏。這個節奏對於四十歲才開始拍第三部院線作品的烏爾善，以及這個浮躁快銷的片子行業來說，都是一件太奢侈的事。

其時擔負《尋龍訣》第一副導演的孫曄並不這麼以為。他回憶過去和烏爾善一起做廣告的時候，一個隻需兩三天就能拍攝完成的廣告片，往往需要兩三個月-的準備周期，其中前一個月都在重複無常溝通創意，落實細節。“按比例來說片子準備的時間太少，要完成的工作量也比一個30秒廣告多得多。”孫曄說，“現在，的行業，有些人習慣了一種急功近利的方式，希望很快的去完成一份工作，馬上的投入生產，盡快的完成馬上扔到市場上去票房回收，然則我們完全不是這種心態在做片子。”

因為無論是自己，還是編劇都沒有接觸過奇幻冒險類型，所以在打磨劇本的階段，烏爾善做了拉片學習-的工作，去了解和分析別人成功的秘訣，並寫了一篇名為《<尋龍訣>與類型片子創作實踐》的論文，總結了奪寶冒險類片子的敘事規則。就像杜揚所說的（《封神三部曲》的製片人）話，烏爾善最大的優點，就是能非常快地釀成某個新領域的專家。

談到這篇論文，烏爾善稱，這篇文字其實一開始是寫給編劇的，後來是因為片子上映以後，有人在采訪他的時候會問關於這個劇本創作...的一些問題。於是便從寫給編劇的一封更長的信中，選取了關於奪寶冒險的這一個段落，並且在《北京片子學院學報》上發表。這也無意間給了其他同行一個參考的文本：“這個不是一個可以馬上套現的一個模式，然則可以幫你們檢查一下劇本有沒有犯一些低級的錯誤。”

經過幾番琢磨後，《尋龍訣》采用了簡單立意和單線敘事的方式，《封神三部曲》，的攝影指導王昱就說：“一個是故事的可看性，一個是視覺的可看性，他都能兼顧得非常好。並且故事-的主題和世界觀都非常的準確。”

在遵守片子工業規範、尊重類型片子創作規則的前提下，烏爾善從未放棄過自己的藝術追求。烏爾善熱愛蒙古文化，他說：”崇敬自然，崇敬生命，崇敬英雄，我希望作品裏也有這種傾向。”既有情感，的寄予，又有商業的價值，還有藝術的展現，在《尋龍訣》裏，烏爾善真正地做到了。

最終，《尋龍訣》贏得了票房與口碑，被業界看作是衡量中國片子工業水準的標杆作品，也是目前烏爾善商業和藝術相結合最為成功的一部作品，這讓烏爾善在類型片子的道路上又邁出了重要-的一步。

烏爾善十年磨一劍 《封神三部曲》續寫傳奇

“永遠都有容易的路，就是往回走，我們不想往回走，要往前走。”

2014年開始，片子《封神三部曲》進入籌備期，烏爾善再一次成為了中國片子工業的領路人，這或許是他從業以來所麵臨的最大挑戰。麵對這樣一個成則萬人空巷、敗則千夫所指的題材，他很清楚，自己必須成功。

“這是非常困難的，我自己是不會選擇這麼一個坑往裏跳，的。”即使是擁有豐富片子製作經驗的陳國富，麵對《封神》這樣的項目，也不會貿然接手，“我自己不敢想會發生什麼樣的事情。”陳國富坦言。

可這就是烏爾善，設立一個很高的目標，然後堅定不移得向目標行進，這就是他的行事宗旨。就像藝術指導葉錦添說的：“永遠都有容易的路，就是往回走，我們不想往回走，要往前走。”

和《尋龍訣》那時一樣，這次他又帶著編劇團隊和概念設計團隊去外地采風，包含特效總監道格拉斯·漢斯·史密斯、概念組的四季和天華等人前去河南、山西、陝西等地考察，去看看中國現存最好-的道教壁畫、雕塑和商周文化遺址。道格拉斯還表現，這是他第一次在一部片子還尚未開機前這麼久就進入工作。

回來之後，烏爾善又專門找專家、學者和藝術家，集中給大家講課，學習中國玄學、中國山水、中國古建築和中國古代服裝史，的知識。和烏爾善合作過《尋龍訣》的四季（烏爾善禦用美術概念團隊）對此感慨萬千：“《封神》概念設計這一塊會更焦慮，創作體量和工作量都不是《尋龍訣》那時候的級別，對美學要求更是如此。”

但《封神》最核心的問題，始終還是劇本開發。原著故事是500年前寫的有100回的章回體小說，人物眾多，人物關係複雜，人仙妖所有元素交錯在一起。因此烏爾善從2012年就開始琢磨劇本，去重新解讀《封神演義》的故事。在這過程中，他驚喜地察覺，《封神演義》的故事是可以分成三個部分的：第一回到第三十四回，以紂王無道黃飛虎歸周為一個段落；第三十五回到第六十六回，以三十六路伐西岐為一個段落；從六十七回開始薑子牙金台拜帥、武王伐紂到結束則是第三段。這就給了他一個啟示，可以用古希臘戲劇三部曲的經典敘事手法來解構這個故事。

盡管有了這樣的慷慨向，但把西方三部曲的形式轉換到中國的片子上依舊是十分困難的。為此烏爾善專門去美國拜訪劇本顧問詹姆斯·沙姆士和李安導演尋求建議。還和製片人杜揚一起拜訪了美國很多有經驗的製片人，並邀請到《指環王》三部曲，的製片人之一巴裏·M·奧斯原來給整個項目做製作顧問，向其請教和學習三部曲連拍的經驗。

因為連拍12到15個月，再包含前期的封閉式訓練，演員幾乎需要把兩年的時間全都交給劇組，對於成名的演員來說是很難配合的。因此，烏爾善想出了一個解決方法就是尋找符合要求的新人，他的八個選角團隊會在全世界規模內為此工作，這將會一直連續到片子正式開機前。

當問到為什麼不消當紅小鮮肉時，烏爾善說，“你覺得現在當紅的小鮮肉，可以付出這樣的價值嗎？他們都這麼貴，每一天的時間都這麼值錢，我不知道他的經紀團隊是否願意讓他們付出這麼多時間減少那麼多收入來出演這樣的一部片子。”當然，這都是因為他需要真正優質的演員，需要他百分之百地投入，用表演去說服觀眾。

為了能更了解演員的創作思維，更準確地選擇演員，烏爾善特意找到劉天池老師（《尋龍訣》《封神三部曲》表演指導）去學習表演，這給他在選角上提供了讚助，劉天池也深有感觸：“他對於自己想要的演員和對於演員類型的定位更加準確，也就是說他和我們（演員）的溝通變得良性了。”

三年，一千多個日夜，行程萬裏，足跡遍布全球，劇本修改的次數難以統計，隻為一個作品的前期開發。來自世界各地的華人青少年介入海選，這在整個世界片子行業，都是不多見-的現象。不可否認，東方類型片子在世界片子史上將迎來全新-的高度與未來。盡管前方道路漫長，但我們仍相信，以烏爾善的藝術積澱和對片子的追求，這位東方類型片子的潛行者將發明一個《封神三部曲》以外的神話。

采訪精選

MC：《刀見笑》應該是我們公眾能夠看到大銀幕上第一部算是民眾娛樂類的片子吧？

W：主要是我對民眾娛樂片子有一個整體的認識吧，民眾娛樂片子一定要保持它，的平衡狀態，也就是我所說的這三方麵，娛樂效果、片子美學和人性探討。我覺得我們看到的好萊塢片子就是目前民眾娛樂片子裏最成功，產量最高，質量最穩定的一個生產係統。他們的特點其實是類型化創作，把片子細分為很多的類型，好比科幻、奇幻、喜劇、動作、驚悚和情節劇，分得很細致。每一種類型都有自己的創作規律，我是認真地研究了之後，覺得有些類型在中國是有不少成功作品的。好比說武俠，武俠是中國，的動作片，是非常中國特色的動作類型。中國喜劇片子的產量和質量還比擬有包管，但其他類型好像都比擬空白。所以我想哪些類型是我喜歡的，然後哪些類型是對於中國觀眾來說有吸引力的，我想在這兩個圓圈之中找一個交集，觀眾喜歡哪些類型，然後我覺得我喜歡拍哪些類型，然後再排除掉一些審查方麵比擬有難度-的類型，最後就剩下了三個類型，一個是動作類型，一個是奇幻類型，一個是史詩吧，最後我就鎖定了這三個類型，我覺得我可以花一段時間去專注於這三個類型的創作。史詩類型很貴，奇幻類型也是，像武俠類型可能通過一些策略可以降低成本，所以我就覺得先從武俠類型開始。

MC：能不能舉個小例子在《畫皮2》和《尋龍訣》中間哪些方法是能夠從美國的先進片子中間借鑒過來的？

W：首先就是劇本開發的科學性，麵對片子劇本的創作規律的總結。我認為中國片子最大的困境是劇本。大家好像都在尋找有效的創作方法和創作規律，然則其實我看到許多國外片子劇本的創作書籍總結了大量的劇作理論知識，基本上就是來自於從古希臘到現在西方戲劇的曆史，也就是古典敘事和三幕劇，這是整個好萊塢目前奉為最經典的一種敘事模式。

然則我們還沒有意識到這一種創作模式的價值，很清高地認為這是俗套。但我告訴大家，它根本不是。我們全世界最賣座和最受觀眾歡迎的片子90%以上都是古典敘事，都是三幕劇結構。其實它是一個曆經了幾千年戲劇和片子作品的積存，總結出來，的一套創作模式，我們有沒有清醒地認識，怎麼把故事用三幕劇的結構講好，並放在兩小時的片子裏麵。這是一個特別需要花時間和精力去研究和琢磨的。?

另外一個就是類型敘事，無論是《畫皮2》還是《尋龍訣》它們都有清楚-的類型定位。《畫皮2》是一部愛情魔幻片子，《尋龍訣》是一部奇幻冒險片子，作為類型來說，它們都有自己的類型規律，並且可以通過大量的同類型作品找到它們成敗的規律。

所以我隻不外做了一些類型研究，然後在寫劇本的時候和編劇一起盡量完成類型的基本要求，然後在這個基礎上增加個人表達和我們自己關注的話題。所以尤其片子策劃、劇本寫作這些方麵，好萊塢，的片子給我很大...的啟發。

MC：導演我看您這幾部片子，其實每一部的票房都邑有一個特別大的進步，您自己會用票房這個尺子來衡量自己的一個藝術創作嗎？

W：會啊，我覺得這幾部片子都是麵對普通觀眾-的民眾娛樂片子，這是它們的基本屬性，對票房的希望也是我-的希望，觀眾會通過買票來支持你，我覺得這個非常真實，這也是我對做民眾娛樂片子的職業態度。娛樂效果、成本回收和片子品質都是一個做娛樂片子導演應該去平衡的部分。

因為我一直覺得觀眾是給我們買單的人，投資方是付錢讓我們去實現想法的人，我們是通過工作表達態度證明自己價值的人。一個片子作品的湧現，最好是三個方麵都各有所得，才是一個完美的結局，這也是一種平衡。所以票房一定是我要追求...的目標。

MC：您不介意一些網上的觀眾在評論說，烏爾善導演也許會為了追求所謂的票房，在藝術性上做一定的妥協，因為有的時候想把藝術性和商業性結合在一起，它是一件蠻難，的事情。

W：難也得結合。

MC：那您會去做妥協嗎？

W：會有一些取舍吧，因為還是要回到我們的共同目標是什麼，大家要很清楚。好比《尋龍訣》它要達成的目標就是要做一部合格的中國特色的奇幻冒險類型片子，它一定在類型上及格，並且要努力去發明更高的票房。因為大家對《尋龍訣》有非常高的希望，它的成本非常高，製作成本2億5000萬加上宣傳和發行3億1000萬，我覺得我對這個成本是有責任的。因為導演在片子創作的過程裏麵，不僅僅是藝術家，還得是一個管理者，甚至是一個市場專家。同時導演要能夠平衡這幾方麵-的需求，因為片子並不是個人創作，也不是純潔的投觀眾所好，更不是為資本家賺錢的工具，我覺得他是一個走鋼絲的人。我比擬強調平衡這個詞。

MC：因為《封神》的這個題材其實中國人太熟悉了，有人說每個人都邑有自己對於《封神榜》的理解，對這個故事...的理解，那選擇這樣一個特別民眾化-的一個故事，肯定會有很多的人用自己的視角來看這部作品，那就會有人在評頭論足，會有很多人喜歡，也會有很多人不喜歡，會有壓力嗎？

W：我覺得評頭論足非常好，就怕別人沒有關注你，和《尋龍訣》，的情況是一樣的，《鬼吹燈》有很多很多的粉絲，它是紅了10年的一本小說，《封神演義》的情況可能更有意思，它是一本紅了500年的小說。

我覺得應該展開一個這樣，的話題討論，就是怎麼把我們東方的傳統文化現代化和片子化，這是我一直連續的創作方向。《封神演義》是高度地集合了我們中國傳統文化-的題材。之前可能我們的市場容量還不敷大，我作為一個導演的能力也還不敷強，資本也不敷有信心。在2012年，我宣布過《封神》的項目，其時時機不敷成熟，所以我先選擇了《尋龍訣》。現在我想應該是一個比擬合適，的機會了，我也願意付出八年十年的時間去做這個項目，我可以拚一把。因為早晚會有一個人去做《封神演義》的片子，我正好在這個時機麵前，又那麼喜歡奇幻動作史詩，所以我想努力嚐試一下。

MC：因為中國片子從來沒有幾部連拍...的先河，從來沒有，在世界片子史上也非常地少見。

W：對，隻有《指環王》三部曲和《霍比特人》三部曲這兩個項目。我是其時看到《指環王》三部曲...的時候，非常震驚，也非常嫉妒，同時也很忸捏，我是覺得中國應該發生這樣的片子，然則我們沒有。我覺得中國有那麼豐富-的曆史，那麼有想象力的傳統文化，然則在片子方麵好像有點不好意思，片子的創作能力和作品質量也讓人忸捏。其時我就覺得如果我要做一個這樣...的片子，會選什麼題材呢。認真想了一下，《封神演義》應該是首選，它是真正的中國第一國民神話，沒有第二個選擇。大家都比擬熟悉《西遊記》、《封神演義》，基本在中國普通的老百姓心裏這兩個是齊名，的。《西遊記》改編的片子、電視作品比擬多，成功的作品比擬多。《封神演義》被改編過很多次，電視劇有很多版本，片子也拍過一些，然則好像作品的質量上弱一些。然則比擬這兩個題材，我是覺得《封神演義》更能代表中國傳統文化...的樣貌。因為《西遊記》很多來源於印度的神話，猴王的故事，佛教的文化背景。我們知道佛教並不是中國的本土宗教，它是外來-的。《西遊記》，的故事更像是公路片，講的是組團去國外留學的故事。

然則《封神演義》故事來源於中國的真實曆史，三千年以前的武王伐紂和周的建立。我們知道中國傳統文化...的根基在於周。周的建立是整個中國古典文化的基礎，像封建製度、禮樂製度、宗法製度、井田製度。我們封建社會的社會形態和文化理念都與周有關，也和中國人現在的精神狀態有著緊密的關係。《封神演義》的寫作年代是明代，它把大量的道教典故以及很多的民間神話傳說全部高度地融合在一個文本裏，這裏麵有真實的曆史，有道教的典故，有民間的傳說。像女媧、伏羲等這些非常普遍的傳說，都高度的融合在這個文本裏，成為了一部完整的作品。《封神演義》非常能夠代表古典中國的整個...的樣貌，所以它是非常值得拍成片子-的，並且一定要由一個中國導演來拍，才能夠掌握住整個故事的核心。我現在年輕力壯，也願意花時間，那就試試吧。

MC：那當導演的11年您覺得導演這個職業在您心中有沒有一些準確的界說，會用什麼樣的言語可以來形容呢？

W：也沒有太界說這個，我隻是覺得要保持一個心態。可以用一個詞來形容“如履薄冰”。就是你一定要知道自己是在冰上行走，你走過去是你的命，你落水也很正常。然則要盡量走過去，走過去不隻需要勇氣，也需要技巧。其實每拍一部片子都是在冰麵上行走，我不能包管我一定能走過去，然則站那待著肯定是不行的。

MC：還是要一直向前？

W：不能站在原地。

結語

從2006年正式當導演到現在，整整11年過去了。從之前的思想、能力、經驗都不敷成熟，到如今充足獲得觀眾、資本和產業的信任，烏爾善經曆了漫長而辛苦的磨練。如今45歲的他，狀態正值巔峰，正是接手《封神三部曲》最好...的時候。係列型中國導演紀錄片《逐影》能有幸采訪烏爾善導演，采訪十二位他最親熱的好友和合作夥伴，與他本人進行了三小時的深度對談，三十小時的緊密跟拍，能用影像記錄這位東方類型片子導演-的故事，講述他不為人知的旅程，這無疑為紀錄片《逐影》奠基了一個完美的開始。

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