因為愛爾蘭戲劇包括喬伊斯、王爾德、葉芝等對其...的影響，我們還要考慮故事-的文學性，三塊廣告牌這個意象本身就帶著鮮明的時代隱喻。 《三塊廣告牌》海報

當威尼斯片子節放映前貼片播完，矗立在荒涼的公路邊上的三塊廣告牌映入眼簾，一曲《夏日最後的玫瑰》響起時，我們知道，那個從小接受凱爾特文化熏陶的馬丁-麥克唐納回來了。

通過有關三塊廣告牌的情節，我們能基本確定片子的時代背景，是在1987年美國股災之後。故事發生在美國的一座小鎮上。弗蘭西斯-麥克多蒙德飾演的女主角是一位失去女兒的母親，然而女兒遇害...的案件卻遲遲未曾了結，凶手依舊逍遙法外。眼看著希望慢慢消逝，這位做事果決的母親，與小鎮上碌碌無為的警察之間的矛盾日漸尖銳，她借用三塊廣告牌向負責該案-的警長發起質問，在小鎮上掀起軒然大波，眾多人物相繼被卷入血腥、暴力的紛爭之中。

這是一個典範的馬丁-麥克唐納式故事。但它並沒有前作《七個神經病》有那般詼諧的語境，那部片子裏，主角們僅僅因為一條狗而經曆了一場可怕的爭端。這部片子反而回歸到了童貞作《殺手沒有假期》所表示出的荒唐的悲痛襯布之下。在童貞作裏，他不刻畫殺手們如何執行任務，而是描述兩個主角在布魯日的“假期”，縱然殺手遠離了任務，然而殺戮和血漿卻依舊如影相隨，在科林-法瑞爾飾演...的天生就帶喜感的人物背後，我們能感受到徹骨的悲劇內核。

《三塊廣告牌》的人設都有著強烈的雙麵性，女主角尤其如此。雖然這位母親站在法理的高地，可是負責該案件，的警長卻身患癌症，又把她置身於道義...的低穀。在這位母親堅強、倔強的性格背後，我們也能看到她做事不計後果的一麵，正是這種激動，將事件帶入不可預期的境地。而與此同時，片子最讓我感動得片段，卻是她唯一一段深情流露-的情節，當她在廣告牌下看到那頭鹿時，女人母性的光輝相當動聽。弗蘭西斯-麥克多蒙德與這個角色是完美契合的。作為《冰血暴》-的女主角，作為奧斯卡影後獲得者，她用生動的演技把這個人物身上的複雜層次演繹出來。

當然，我們對人物印象深刻，得益於馬丁-麥克唐納善於塑造人物，他寥寥數筆就可以把女主前夫的現女友的立體形象刻畫出來：一個經常咕噥不已一些道理，然而卻沒有什麼真才實學的花瓶。在警探迪克森身上，我們可以看到他對現實社會問題的洞察和態度，這個儀表堂堂的警探一邊表示出深深...的戀母情結，一邊帶出鮮亮的恐同和暴力傾向。而彼得-丁拉基的加盟，也連續了馬丁對侏儒人群...的連續關注，他自稱dwarf，沒有“自殺傾向”。

也因此，在觀看過程中，我們必須集中精神，因為每一句台詞都有著潛台詞，每一段幽默背後都有著雙重含義。馬丁喜歡夾帶各種私貨，包含隱喻、文化符號、俚語、雙關、尷尬情境、滑稽情景等等，為角色們打造合適的五花八門，的設定，以豐富人物身上的戲劇性。因為愛爾蘭戲劇包含喬伊斯、王爾德、葉芝等對其的影響，我們還要考慮故事的文學性，三塊廣告牌這個意象自己就帶著鮮亮的時代隱喻——一個經濟蕭條的社會給個體人性帶來的變數。

總之，作為西方戲劇圈中“直麵戲劇”的代表，馬丁-麥克唐納不規避暴力和血漿自己，而選擇用荒誕的手法直接刻畫憤慨、暴力、偏見等人性黑暗的部分，台詞中帶著大量粗口，借惡-的邊沿來刻畫惡，借暴力自己反暴力，借犯法類型反犯法類型。他把幽默、荒誕、痛苦同情感、人性、美德糅合在一起，打造出這個全程不斷反轉，充斥戲劇張力又引發觀眾深思的黑色幽默片子。

片子在適當的時刻停止，恰到好處。期待男女主角的是一個遙遠的問號，還是一場你死我活的血拚？我不知道，也因此而意猶未盡。

最後想說，最讓我眼前一亮...的是創作者對音樂-的運用，他有著不俗的音樂品味，骨子裏透露出深深的懷舊感。《夏日最後，的玫瑰》更是與片子主題相互呼應，而歌詞中那句，“當所愛的人已經逝去，誰還願意在這黑暗的世上獨自淒涼”，也正是女主角帶給我們的深刻的悲劇體驗。

歌單：

Last rose of summer，一首愛爾蘭民謠，音樂大師貝多芬、門德爾鬆都非常青睞它；

Buckskin Stallion blues，一首來自於Townes Van Zandt的民謠歌曲；

Chiquitita，瑞典樂隊Abba，的經典代表作；

His mater`s voice，一首好聽的民謠，來自於才華橫溢的monster of folk樂隊；

Walk away Renee，來自美國黑人組合Four Tops-的流行歌曲；

The Night They Drove Old Dixie Down，根源搖滾代表歌曲之一。

《三塊廣告牌》：充滿戲劇張力的黑色幽默電影的關鍵內容：三塊廣告牌,夏日最後的玫瑰,馬丁,七個神經病,殺手沒有假期,科林-法瑞爾,冰血暴,彼得,女友。