服裝設計方案300餘種，單品3000到4000套；服裝、化妝、飾品等設計工作人員近160名。這些不明覺厲的數據讓人在眼暈的同時不禁會想，你們要談“奢華”對麼？其實截然相反，從無到有可謂是“奢華”堆砌，然而從有到無則像是“簡而有道”，這樣，的簡與道是上述多半據的積存配合，更是國內頂級服裝設計師陳同勳為《軍師聯盟》打造出的全新矩陣。

“好料用在情懷”上。這樣說或許可以讓一切，的質疑都轉化，的自然而然，把情懷用在造型設計中，用在文化上。此時的“奢華”顯得微乎其微。《軍師聯盟》在陳同勳的“剪裁”下返璞“簡而有道”。

精益求精——每個角色...的服裝湧現要百人介入

《軍師聯盟》幕後的製作團隊可謂國內頂尖。美術設計師韓忠在業內素有會講故事，的智能美術設計之稱。曾為《英雄》、《十麵埋伏》、《白銀帝國》等一係列鴻文擔負美術設計。服裝造型設計師陳同勳更是多次斬獲金馬獎、金像獎等國內外眾多獎項。對色彩與人物性格的把控在服裝造型設計中體現的淋漓盡致。其影視作品有：徐克導演...的《蜀山》、陳凱歌導演...的《梅蘭芳》、吳宇森導演的《太平輪》等。不僅如此，陳同勳遵循史實，賡續加之改良立異，讓每一部作品都給予新...的生命。

陳同勳接受采訪時介紹：“《軍師聯盟》人物眾多，各種角色、所有家丁合起來，我們其時設計方案也許出了300種。這要有很多人來介入，好比：張曄...的設計，我做整體造型，下麵還有服裝設計、化妝設計、頭飾設計、飾品設計，劇中每個人物造型的熒屏湧現，要很多人介入把關，哪怕是一套衣服、一個頭飾、一個梳妝，甚至一個麵妝的胡子。所有細節、環節，一層層...的人來介入工作。我估算《軍師聯盟》光是服裝、化妝、飾品、頭飾、梳妝等設計工作人員，合起來將近160人。這部戲服裝...的使用量，單品不算重複的怎麼也得在3000到4000套。”

三四千套服裝，並非隻按角色數量簡單匹配。陳同勳的每個設計都有章法可循。好比劇中很多甲胄，“分歧國家的甲胄各有分歧，有的是弓箭、有...的是盾牌、有的是蛇矛，都是按其時戰役軍隊編製方式來做。看《軍師聯盟》將士甲胄，會比擬詳細地分出他們的軍種……”

華而不奢——精雕細琢針線絲絲入扣

3000到4000套衣服，還僅僅是《軍師聯盟》最後熒屏湧現-的服裝數據。創作期間還有各種返工。“跟導演和美術韓忠在一起聊過很多次，一定要聊出一個很準確，的創作走向。走向確定之後，就減少湧現返工性作品。”陳同勳采訪中如是說。

可如此龐雜的工作，返工自然在所難免。令人想不到-的是，如此宏大的製作，卻秉承著極簡及簡而有道...的理念。即使是吳秀波、劉濤、李晨、於和偉等重要主演的服飾，也會有妥善，的處置——回收再造，通過立異再次使人物與服飾得以巧奪天工。

“不勝利-的衣服，我估量上百套肯定是沒有問題。其中主演衣服做得不合適，也還是可以再利用，轉到下一階段重新染色等等。用各種手段處置，盡量減少不需要的浪費。剛開始跟秀波、製片人、導演、攝影等主創談定方向，每個團隊都順著方向走，好比：紋樣設計、資料再造設計、飾品設計、發型設計、包含衣服結構性設計。作品要想爭論是無休止的，隻能是人人認清共同的方向，爭議能力更少。每個創作者對整個項目的成長方向都很明確，所以返工比擬少。有一些細小返工，好比：角色理解上的誤差。”

和當下一些影視劇動轍在宣傳推出“幾十萬一套服飾”...的狀態大分歧，陳同勳對那種現象很抵牾觸犯。“現在中國影視進入燒錢時代，人人都在說這套衣服花了幾十萬，若幹錢做的。但我一直覺得這都是噱頭。機器是不是真能識別十萬塊錢器械和一萬塊錢器械，的區別？這是很愚蠢...的現代設計誤區。我們的衣服都不貴，但你可以看到它更多，的匠心與設計。我覺得設計表達的力量完全超出了資料、超出了金錢上-的貴重不貴重。做到今天我們已經不太注重某一塊刺繡，或者是某一局部，把它做成超乎平常的表述，或者嘩眾取寵...的表達。我已經過了那個階段，以前曾經設計讓衣服如何嘩眾取寵。在今天我已經很難做到表達某一器械貴和不貴，我隻是希望它能表達我對人物，的表達，我不寄予於技術上繁複或者嘩眾取寵來表達設計，我覺得每個設計能藏在角色中，這是我最想做到-的，因為這樣造型能力真正為演員塑造角色。”

勝在“文化情懷”——你能從這些服裝中看到中國五行學說

如果說，《軍師聯盟》在劇設上為三國劇集樹立了一個嶄新標杆，那麼“華而不奢”則是《軍師聯盟》在設計理念上為大製作樹立...的新風尚。

正是懷著“華而不奢”這種創作共識的製作團隊，能力在湧現上賡續用智慧和情懷帶給觀眾和業內以驚人之筆。理念，造詣一個團隊的同時，也造詣了一部卓爾不群的作品。

《軍師聯盟》每個細節都贏在智慧和情懷上。即使主要角色-的服裝設計中，都承載著中國文化——五行學說。

“曹操...的服飾比擬值得說，除了他入朝時穿的王服界定風格、依靠照魏晉服飾戒律外，他的生活便服完全是人物外化，的設計。黑色是其時北方部落...的代表，在中國陰陽五行學說中是更尚水。在五行中，水為黑色，所以我們用大批黑色和青銅器表達魏軍...的強悍。其他國家，我們基本用藤編、漆器，表達地區性差別。而魏國，特別是象征性人物曹操，從頭至尾，大批用了黑和咖啡色。一是增加曹操，的年齡感，二是讓角色更凝重，更有權力表達-的張力。”

比較來看，吳秀波的服飾則是每一階段都隨著司馬懿身份、性格...的變更而變更。“好比：剛開始司馬懿青春年少，處於戀愛期，我們在造型、發型、化妝、服色、衣服裁剪等方麵，盡可能少年輕狂，的表示相對多。但隨著司馬懿漸漸鋒芒顯露，進入曹府之後，他要掩飾特質，恰恰有很多時候要減弱服裝、發型上複雜性，的器械。因為他不想鋒芒外露，我們把所有設計感都盡量壓低，這種簡單讓人覺得他好像一眼就可以看穿司馬懿。但恰恰這是司馬懿更深的隱藏，其實反倒要求設計更精準。隨著他權利增加，我們漸漸在衣服、造型上做一些外化。好比他有一天在朝堂上穿了一件大紅色鬥篷，踏著朝靴進入大殿中央。這時候我們已經完全脫開曆史劇束縛，沒有受曆史上衣服怎麼穿的限製。通過表示主義把司馬懿內心...的器械完全張揚出來，前麵集中一直，的隱壓，到這時候爆發。我們用一種更為強烈，的片子語言表達人物刻畫。吳秀波一直堅持留他的胡子，對造型讚助特別大，秀波的堅持恰恰給了我們更好...的藝術讚助。當他人生馬上結束，的時候，我們用強烈，的顏色表達他張揚性的力量，他那種哀怨，他在五禽戲中人漸漸死去，我們做，的衣服沒有任何形狀，完全用一種無形的器械表達他人生另外一種境地。”

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